El jardín de las delicias
En la imagen se puede plasmar muchas cosas en lo personal lo que a mí me llamo la atención es que en hay mucha gente desnuda como si fuese un lugar de libertad pero también nos demuestra que la vida no es como lo pintan que siempre tenemos defectos ósea que demuestra todo lo bueno y lo malo que existe en el mundo pues ya que en la parte izquierda nos muestra otra parte de la vida vendría siendo como el lado obscuro de la viada lo que contiene todo lo malo sería como el bien y el mal y en la parte de media ya sería como la mescla de ambos juntando lo que sucede en la vida es una forma de decir que la vida es una mescla de todo.












Denotativo
El significado conceptual (lógico o denotativo), es el significado básico de una palabra, constante tal como aparece definido en los diccionarios.
El uso de las palabras en el discurso, sin embargo, produce alteraciones: son los significados connotativos: todos aquellos valores significativos asociados a un término. Puede tratarse de connotaciones con valor ideológico, afectivo, estilístico, etc. La connotación puede ser producto del hablante, en un acto de habla concreto, o puede ser de uso general en una cultura dada.
Para un hablante, la palabra Navidad puede significar tristeza (melancolía, soledad, recuerdos) por sus experiencias personales, frente a la connotación positiva habitual en la sociedad (alegría, fiesta, etc.). Para Lorca verde significa tragedia, destino abocado la frustración y la muerte, cuando socialmente se suele asociar a la esperanza.
Denotación y Connotacion
Significa:que de-nota, viene del hebreo çeno-shatio que es objetivo y va directo al punto. Por ejemplo, las palabras "árbol verde". Si yo busco estas palabras en un diccionario la definición va a ser denotativa. Entonces, cuando te pregunten, ¿Que es denotación? La respuesta sería: Denotación es cuando el texto es totalmente objetivo. En este tipo de textos no se aplican los recursos de la poesía por ejemplo: La personificación, la comparación, la metáfora, etc.

Se llama Connotación cuando un texto esta escrito de manera connotativa, significa que es subjetivo. Por ejemplo los poemas normalmente son connotativos ya que tienen el uso de la metáfora, la hipérbole, la personificación. Estos elementos hacen que el texto no sea directo y no este escrito tal como algo estaría escrito en un diccionario.
Las palabras del lenguaje humano poseen dos tipos de significado, el denotativo o denotación y el connotativo o connotación. Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es objetivo y se da en el plano saussuriano de la lengua. Es el significado universal, el que una palabra tiene para todos los conocedores de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia entre ellos: el que tiene por ejemplo metal y recoge el Diccionario de la Real Academia. Propiamente dicho, se trata del significado tal como se presenta fuera de cualquier contexto. Por ejemplo, aurora denota la parte del día correspondiente a la salida del sol, y es así como se define en los diccionarios.
El segundo tipo de significado se suele contraponer al denotativo y se denomina connotación o significado connotativo. Es de carácter subjetivo y se da en el plano saussuriano del habla , porque es el significado personal e individual que se da por una persona concreta en los contextos y situaciones concretas y no aparece recogido en los diccionarios. Así, por ejemplo, el significado denotativo de aurora puede llevar adheridas para un hablante concreto las significaciones subjetivas de "esperanza", "comienzo de una nueva vida", "iniciación de buena suerte, tras haberla tenido mala", etc. Estos significados subjetivamente añadidos a la denotación constituyen la connotación del vocablo, que no es ni puede ser registrada por los diccionarios.



Graciela Iturbide
Graciela Iturbide (16 de mayo de 1942, Ciudad de México, México) es una prestigiosa fotógrafa mexicana que obtuvo el importante premio Hasselblad de fotografía durante el año 2008.
En 1969 curso estudios en la Escuela de Cine de México, y posteriormente fue asistente del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo. Al poco tiempo de esto se produjo la repentina muerte de su hija de seis años y su vida cambió radicalmente. Graciela convirtió definitivamente la fotografía en su profesión, haciendo un trabajo sobre el general golpista Omar Torrijos en Panamá.
Posteriormente el pintor Franciso Toledo la invitó a Juchitán (Oaxaca, México), donde realizó su primera exposición individual.




Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, Oaxaca, 1979
Plata sobre gelatina
Graciela Iturbide







No 7
Unicornio

La lectura del unicornio tata sobre como apareció las primeras cámaras fotográficas en y como poco a poco fue evolucionando y transformándose en unos equipos mejorados.
Para empezar nos dice que la primera cámara fotográfica llamada pinhole que era tomada sin una lente y que hasta el día de hoy todavía existen personas que utilizan este tipo de cámaras y que las fotografías tomadas son no divagamos de buena calidad pero resulta efectivas que permite que se experimente una marea antigua de plasmar una imagen para agregarle otra v ventaja mas es que se puede fabricar fácilmente los formatos que se quieren.

Se dice que no se conoce quien fue el que creó la primera cámara pero que Aristóteles fue el primero en hacer una definición de la cámara y que Leonardo davinci pensó en la cámara como un auxiliar del dibujo. Y después Leonardo batista le agrego una lente que permitía enfocar más la imagen de marea que se podía ver más clara la imagen.
En el siglo XL fue cuando la utilización de la cámara obscura por los árabes llego a extremos asombrosos. Por otra parte se dice que la cámara obscura tiene una segunda historia que en realidad vendría a ser la primera.

Ya que se dice que se le llamaba caja mágica y que serbia para encerrar espíritus malignos. En su serie de recomendaciones sobre los compuestos químicos para aprehender imágenes, no es necesario un gran esfuerzo para encontrar la similitud entre estos y los actuales.
Estudiando los diseños de sus "cajas mágicas" y para comprender su funcionamiento, se construyeron algunas, adaptándolas a los requerimientos actuales.




No 9
Tipos de cámaras fotográficas. La cámara de caja y la cámara de fuelle son los tipos clásicos a partir de los cuales se han desarrollado muchos modelos; la cámara reflex monocular del tipo Hasselblad, predecesora del tipo Rolleiflex y las cámaras miniaturizadas, como la Minox, son algunas de las muestras que ofrece el mercado.


CÁMARA DE VISOR DIRECTO: son cámaras muy sencillas. Se ve el sujeto a través de un visor, su enmarcado ayuda a compensar cualquier error que se pudiera producir en el encuadre. Muchas de estas cámaras son de poco peso y de fácil manejo, pero estas no son apropiadas para primeros planos o para sujetos en movimiento, no deben utilizarse con poca luz y su objetivo no es intercambiable. - Tamaños de película: 110, 126, 135, 120.

CÁMARA CON TELÉMETRO: es una cámara de visor directo, pero con mandos más avanzados que suelen incluir un exposímetro. El telémetro mide la distancia a la que se encuentra el sujeto para un mejor enfoque. El sistema de enfoque del objetivo funciona en combinación con el telémetro del visor, de forma que si se ve una imagen doble o rota en éste hay que girar el mando de enfoque hasta que ambas imágenes coincidan en una sola. Son muy fáciles de manejar y suelen ofrecer una amplia gama de velocidades de obturación adecuadas para la mayoría de las condiciones de luz. Casi todas admiten películas de 35 mm. La mayoría poseen objetivos fijos, por lo que no sirven para primeros planos y la imagen del visor aunque nítida, es pequeña. - Tamaños de película: 110, 135, 120, 220.

CÁMARA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO (SRL), 35 mm: ofrece el sistema de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45º, detrás del objetivo, dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la película. Una reflex de un solo objetivo es de fácil enfoque, pero son más pesadas y más complejas que las de visor directo, suelen ser más costosas y delicadas. - Tamaño de película: 135 (hay unas cámaras muy parecidas que llevan películas de 110).

CÁMARA CUADRADA REFLEX DE UN SOLO OBJETIVO: tienen los visores arriba, por lo que hay que colocarlas a la altura de la cintura, pero muchas admiten pentaprismas u otros visores. La mayoría producen negativos de 6 x 6 cm. Los modelos que producen los negativos rectangulares sólo se pueden utilizar para hacer fotos verticales si tienen pentaprisma. El negativo al ser mayor, da una mejor calidad que el de 35 mm. Es más fácil ver el detalle en la pantalla del visor. La mayoría de los modelos tienen cartuchos o insertadores de películas intercambiables, lo que permite cargar la máquina muy de prisa. Algunas tienen el obturador incorporado en el objetivo y se sincronizan con el flash a cualquier velocidad. - Tamaños de película: 6 x 6 cm, 6 x 7 cm, 4,5 x 6 cm, 70 mm de doble perforación.






Partes de la cámara

















Control de la luz en una cámara
fotográfica
Una cámara fotográfica es, resumiendo, un aparato capaz de almacenar la luz
emitida/reflejada por un objeto o por varios objetos, para, después, poder obtener copias de
esa imagen en papel u otros soportes. Y, además, es capaz de reproducir fielmente las formas,
colores y dar una sensación general de profundidad.
El funcionamiento general de una cámara se parece al del ojo animal. Dado que la fotografía se
basa en captar la luz, la cantidad y la naturaleza de ésta determina absolutamente la manera
de realizar las fotografías. De hecho, cuanto más sofisticada es una cámara, dispone de más
recursos para controlar, o, al menos, sacar el máximo partido de la luz existente.
Es interesante darse cuenta de que, a estos niveles, el funcionamiento y la técnica de la
fotografía digital es muy similar a la de la fotografía de película. Las principales diferencias se
encuentran en la manera de procesar, posteriormente, las imágenes.
Pasemos, pues, a ver los principales mecanismos que posee una cámara para controlar la luz.
Captura de la imagen
La luz reflejada (o emitida) por cualquier objeto, entra en la cámara a través del objetivo, y,
tras atravesar una o más lentes, atraviesa el diafragma, un pequeño agujero de dimensiones,
habitualmente, variables, para, finalmente, llegar al CCD (en algunas cámaras es un sensor
llamado CMOS), que es el elemento sensible que es capaz de convertir la luz en impulsos
eléctricos. Este sensor realiza la función de la película en las cámaras no digitales.
Control de la luz
Hasta aquí, la cosa parece sencilla, pero hay que tener en cuenta que las condiciones en que se
realicen las fotografías afectarán mucho al resultado final: si hay un exceso de luz, la fotografía
podrá quedar demasiado clara (superexpuesta), o bien subexpuesta (muy oscura), si hay poca
luz. Incluso podrá quedar completamente negra si el nivel de luz es muy bajo.
Vemos pues, que la clave para obtener resultados, cuando menos, aceptables, es poder
controlar la luz que entra en la cámara.
Repasemos, someramente, cómo hacerlo:
Abertura
Hemos dicho anteriormente que el diafragma es un agujero de tamaño variable. Es fácil
entender que, por una agujero pequeño, entra menos luz que por un agujero mayor. Así pues,
las cámaras disponen de la posibilidad de regular la entrada de luz variando el tamaño de ese
orificio.
La abertura se indica utilizando una numeración de este tipo:
f:1,4-1,8-2-4-5,6-8-11-16-22-32.
La f: significa foco, Los números 1,4 – 2,8 etc. se refieren a diferentes aberturas del
diafragma. Los números más bajos hacen referencia a diafragmas más abiertos (entra más
luz), y, los más altos, a diafragmas más cerrados (entra menos luz).
Una de las cualidades importantes de un objetivo (la parte de la cámara que contiene las
lentes, el obturador -explicado en el siguiente apartado- y el diafragma), es su luminosidad, es
decir, cual es el diafragma más abierto de que dispone. Este dato es importante, puesto que,
cuanto más bajo sea el número f:, más luz captará, y, por tanto, más posibilidades tendremos
de sacar buenas fotografías en condiciones de mala luz.
Aunque, para saber la luminosidad de un objetivo se toma como referencia el número f: más
bajo, hay que tener en cuenta que todos disponen de diversos pasos, para poder cerrar más o
menos el diafragma.
Como norma, un objetivo f:2,8 es bastante luminoso. Un objetivo f: 2 es muy luminoso. Un
objetivo f:1 es excepcionalmente luminoso. Es esta una de las cualidades que más encarece los
objetivos.
Obturador
El obturador es una especie de persiana opaca que está situada delante del CCD, y cuya
función es mantener a éste aislado de la luz hasta que llega el momento oportuno. En ese
instante (cuando apretamos el disparador), el obturador deja pasar la luz a través del
diafragma (cuya abertura es de tamaño variable) durante un tiempo controlado por nosotros (o
por algún sistema automático) y se vuelve a cerrar.
Las velocidades al uso son del tipo 1 segundo, 1/2 segundo, ¼ de segundo, 1/16 de segundo,
hasta llegar a 1/125, 1/250, 1/500, 1/1.000…hasta, por ejemplo, 1/10.000 o más en modelos
avanzados. También están los tiempos de exposición más prolongados, como 2 segundos, 4
segundos… Algunas cámaras digitales llegan hasta 30 segundos, e, incluso, pueden incluir la
opción bulb (pose), en la cual, el obturador está abierto mientras se mantenga apretado el
disparador, o bien se abre al apretar y se mantiene así hasta que se vuelve a presionar.
Como ya debe suponer, cuanto más largo es el tiempo de exposición, más luz entra en la
cámara, y a la inversa.
Sensibilidad
Finalmente, existe otro recurso, que es aumentar la sensibilidad del CCD, forzando su
funcionamiento, lo que lleva a un mayor aprovechamiento de la luz, en caso de que ésta sea
escasa. Así, aumentando la sensibilidad, se aprovecha más la luz disponible, aunque esta
técnica repercute en la calidad de imagen, que empeora.
La sensibilidad se mide, en fotografía química, en grados ISO, siendo la más estandarizada, la
película de 100 ISO, que mantiene una buena calidad y una sensibilidad aceptable. Otros tipos
de película son 200, 400, 800, 1600, 3200 ISO...o bien 50 ISO, 25 ISO... En general, cuanto
mayor es la sensibilidad peor es la calidad final.
En las cámaras digitales, como no se cambia la película, lo que se hace es, mediante alguna de
las opciones de un menú, seleccionar cual es la sensibilidad a la que se quiere trabajar.
Cámaras automáticas y manuales
Todos estos métodos de control de la luz pueden ser controlados por el fotógrafo o no,
dependiendo de la cámara. Las cámaras más sencillas suelen ser automáticas, de manera que
ellas deciden qué velocidad, diafragma e ISO conviene utilizar en cada caso.
La cámaras de más nivel, además de disponer de la opción automática, también disponen de
controles manuales, permitiendo al fotógrafo controlar la tomo de la fotografía, y obtener
mejores resultados.







No 11
La profundidad del campo


En la profundidad del campo intervienen tres factores: La abertura del diafragma, la distancia del motivo y la distancia focal del objetivo.

Profundidad del campo: La profundidad de campo es el rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos.

La profundidad del campo, siempre aumenta cerrando el diafragma. Según algunos manuales de fotografía, se precisa que, con una abertura media del diafragma (normalmente de 8 y 11 en las cámaras analógicas), se obtienen las fotos más nítidas. Esto no quiere decir que esta regla pueda aplicarse a los objetivos más pequeños de las cámaras digitales.

Otra regla teniendo en cuenta la profundidad del campo, antes de realizar una fotografía, deberá centrarse donde se indica la zona de nitidez del sujeto.

La profundidad de campo varía con el tamaño de la abertura del lente, la distancia entre la cámara y el sujeto y la distancia focal del lente. La profundidad de campo es mayor a medida que:

1- El tamaño de la abertura del lente decrece.
2- La distancia al sujeto aumenta.
3- La distancia focal del lente decrece.

En algunas tomas necesitaremos la máxima profundidad de campo posible.
El diafragma





El diafragma: Está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo. Estas, forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto la intensidad de luz que tendrá el plano focal.

El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y tambíen determina la extensión de la profundidad del campo.

Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposición equivalente, es decir que en muchas ocasiones la imagen o película se encontrará expuesta a la misma cantidad de luz. Un diafragma muy abierto y una velocidad de obturación elevada nos darán una profundidad de campo escasa y una abertura más pequeña y una velocidad de obturación más lenta nos darán un profundidad de campo mayor.
La velocidad de obturación


La velocidad de obturación: Cuando pulsamos el disparador de la cámara, en realidad lo que hacemos es accionar el obturador. Como ya hemos visto, el obturador suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película.

Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación.

Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, que dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos...
Si el motivo viene hacia nosotros o se aleja, necesitaremos una velocidad más lenta que se cruza el encuadre. Debemos situarnos de forma que todos estos factores nos favorezcan. Sin embargo el factor que más nos condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación será la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción.







No 12
Principio doble y la mitad



Tenemos entonces que el fotómetro hace una medición de la luz que refleja la escena, y da un par de exposición(velocidad/nºf).
Sabemos también que tanto la velocidad como la abertura se manejan con valores que son el doble o la mitad de paso a paso. Esto nos permite, por ejemplo, compensar una velocidad un punto más lenta (deja exponer el material sensible durante el doble de tiempo) con un diafragma un punto más cerrado (deja entrar la mitad de luz). Entonces, un par dado por el fotómetro (por ejemplo: velocidad 125, diafragma 5.6) pude ser reemplazado por otros, obteniéndose la misma exposición.
Los siguientes son ejemplos de pares que dan la misma exposición:

Velocidad: 125 / 60 / 30 / 15 / 8
Abertura: 5.6 / 8 / 11 / 16 / 22

O, aumentando la velocidad:

Velocidad: 125 / 250 / 500 / 1000 / 2000
Abertura: 5.6 / 4 / 2.8 / 2 / 1.4

Si bien todos estos pares dan la misma exposición (igual densidad de negativo), el resultado final de las fotos tomadas con distintos pares no será el mismo. Estas variaciones se verán al estudiar en profundidad el obturador y el diafragma

























No 13
Tipos de fuente de luz
Fuentes de luz artificial
- Lámparas de tungsteno
- Lámparas halógenas
- Lámparas de descarga
- Flash electrónico
- Luz directa y luz difusa
- El magnesio

"El sol produce maravillosos efectos de luz pero siempre esta cambiando su posición y el despliegue de sus colores, se esconde con rapidez y se burla de nosotros justo cuando el tiempo nos apremia. La luz artificial es la alternativa que se ofrece como posibilidad para vencer el imprevisto", señala Jost J. Marchesi en el Manual Broncolor de "Técnicas de Iluminación Profesional".
Lamparas de Tungsteno
Consiste en una ampolla o bulbo de vidrio que contiene cierta cantidad de un gas noble como el nitrógeno -o criptón en las mas pequeñas-, estando totalmente exentas de oxigeno en su interior.
El filamento metálico del interior -por el cual circula corriente eléctrica- actúa como una resistencia y, al calentarse, emite luz de espectro continuo.
Existe una gran variedad de lamparas de tungsteno en una amplia gama de potencias, tanto para iluminación en general como para uso fotográfico.
Lamparas halógenas
Con las lamparas halógenas se logra un muy superior rendimiento y se mantiene constante la composición espectral. Se distinguen por tener un elemento halógeno como el yodo, que forma parte de un ciclo muy interesante: al evaporarse el tungsteno del filamento, en lugar de depositarse en las paredes del bulbo, se combina con el halógeno, formando halogenuro de tungsteno que, a su vez, por el calor del filamento, se deposita en este. Existen muchos tipos para diversas aplicaciones: con forma de tubo, en "U" y de bulbo.
Estas lamparas requieren algunos cuidados especiales: deben enfriarse en forma lenta para que se complete el ciclo de halogenuro y sin vibraciones (que pueden provocar fácilmente que el filamento se rompa).
Lamparas de descarga
Técnicamente son "radiadores térmicos", en los cuales en una atmósfera con gas a presión se hace circular una corriente eléctrica. De este tipo son, por ejemplo, las lamparas de Cooper-Hewitt que se distinguen por su elevada radiación ultravioleta (se las utiliza en locales nocturnos para producir efectos especiales, conocidos vulgarmente como de "luz negra"). Excepto que se quieran obtener efectos creativos especiales, para la fotografía realista no son adecuadas debido a que producen un espectro de radiación discontinuo.
Una variante es la lampara de xenón, que si bien tiene espectro discontinuo, presenta franjas de radiación lo suficientemente próximas como para producir un efecto de luz blanca. Se emplean en equipos de fotocopiado y de reproducción, en proyectores, en la iluminación urbana, etc.
Los tubos fluorescentes son otra variante de las lamparas de descarga. Contienen vapor de mercurio a baja presión y en cada extremo del tubo existen electrodos de tungsteno. Producen radiación de espectro discontinuo con apenas una pequeña franja visible. Como las paredes interiores del tubo están cubiertas por una sustancias fluorescente, esta es activada por la radiación del vapor de mercurio, generando la luz.
Los tubos fluorescentes son inadecuados a los fines fotográficos aunque existen filtros especiales, denominados FL, para aquellos casos que no existe la posibilidad de emplear otra fuente de iluminación. Además, se tienen que considerar dos aspectos: primero, los tubos tardan aproximadamente entre 5 y 10 minutos -después de encendidos- en dar su máxima intensidad luminosa; segundo, presentan oscilaciones extremadamente breves de intensidad y temperatura color siguiendo los ciclos de la corriente alterna (50 o 60 ciclos por según el sistema eléctrico), que no se perciben visualmente. Con tiempos de obturación inferiores a 1/30 de segundo existe riesgo de superposición, ya que el momento en que se obtura puede coincidir con el ciclo de baja intensidad. En general, se debería obturar en 1/15 de segundo para que la medición del exposímetro coincida con el caudal efectivo de luz que recibe la película.
Flash Electrónico
Sin dudas, el flash electrónico es la fuente de luz artificial de uso exclusivo en fotografía. Se caracteriza por su elevado caudal luminoso durante un tiempo muy breve (de 1/300 a 1/50.000 de segundo), temperatura color constante e idéntica a la luz media del sol, reducido consumo de energía, elevada versatilidad y , además, no produce calor.
Gracias a los circuitos electrónicos, los flashes se pueden construir con dimensiones muy reducidas hasta llegar a los modelos de gran potencia para estudios.
Los podemos clasificar en: flashes miniatura que van en la zapata de accesorios de la cámara, del tipo manual (los mas simples), automáticos y dedicados (tipo TTL, de automatismo interactivo con el sistema de exposición de la cámara); flashes portátiles (automáticos y dedicados) de uso profesional para reportajes y sociales y, por ultimo, los flashes de estudio que funcionan conectados a la red eléctrica de 110 o 220 V.
Debido a que el destello del flash es muy breve, en el momento del encendido de la lampara el obturador debe estar completamente abierto. Con las cámaras de obturador central de laminillas, esto no es ningún problema ya que la película queda simultáneamente descubierta y siempre el destello es mas breve que el tiempo de obturación.

Luz Directa y Luz Difusa
La ultima consideración que debemos hacer respecto a las fuentes de luz artificial, al margen de su tipo, es la forma como iluminan al motivo, lo cual es de singular importancia ya que determina el carácter de la fotografía.
De hecho, casi todas las fuentes de luz -incluyendo al sol- son en si mismas de tipo puntual, es decir, que el haz de luz se dirige hacia el sujeto desde un foco. Cuanto mas puntual, intensa y próxima al sujeto se encuentre la fuente, mas oscuras serán las sombras y mayor el contraste.
Para crear efectos especiales, el algunos casos, es necesario intensificar la concentración del haz de luz como, por ejemplo, se hace con los "spots" en los espectáculos. En fotografía también se utiliza luz concentrada para producir brillos puntuales (en productos, en el cabello de las personas, etc.).
Pero la mayoría de las veces se tiene que suavizar, ya sea haciéndola atravesar una pantalla (como las cajas con difusor que se colocan por delante de la antorcha del flash) o rebotándola en una superficie reflectante (un paraguas, pantalla, pared, etc.). Una de las condiciones que debe reunir cualquier elemento utilizado para suavizar el caudal luminoso es que no debe alterar la temperatura color de la luz. En este sentido, esos accesorios deben ser neutros y, por lo tanto, de color blanco (algunos paraguas son levemente dorados, para otorgar cierta calidez a la escena).
Por las razones señaladas, interesa conocer tanto las características intrínsecas de cada tipo y fuente de luz así como la forma que incide sobre el motivo porque en su aprovechamiento y control esta la esencia de la fotografía.

El Magnesio
Ya no quedan fotógrafos con los dedos quemados, pero los mas viejos conservan en la retina la imagen de aquella bola de fuego, del humo y el olor característico del magnesio.
Era un polvo de rápida ignición que se colocaba, cuidadosamente, en un pequeño receptáculo que tenia un mango. Este mango contenía incorporado un "yesquero" para el encendido del "mágico e ígneo polvo". Se producía una explosión que lo iluminaba todo y luego llovía la ceniza. Así se hacían fotografías de interiores antes de la invención de la bombilla de flash y del flash electrónico.
El desaparecido Juan Di Sandro, que dedico toda su vida al fotoperiodismo desde el diario "La Nación", entre sus muchas anécdotas recordaba que muchas veces cuando debían hacer fotografías de actos en lugares cerrados, todos se ponían de acuerdo: a una señal abrían al unísono el obturador de las cámaras (la única manera de sincronizar) y solamente uno encendía el magnesio. Expuesta la película, había que cerrar inmediatamente el obturador (por ese motivo, todas las cámaras tenían la posición "B", de bulbo).



No 14
Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron ( 11 de junio de 1815 - 26 de enero de 1879 ) fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.
Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.
Biografía
Nace en Garden Reach, Calcuta, como Julia Margaret Pattle, de padre oficial en la Compañía East Indias y descendiente de aristócratas franceses, el 11 de junio de 1815. Del año 1818 al 1834 se educa en Paris e Inglaterra. En la India conocerá a su marido, Charles Hay Cameron dueño de una gran plantación de té. Él, 20 años mayor que ella, le proporciona una vida más que desahogada. Así en 1848 se mudan a Inglaterra y en 1860 se establecen en la Isla de Wight con los Tennysons como vecinos, a los que fotografiará infinidad de veces. En 1863, su hija la regala una cámara de fotos, Cameron tiene 48 años de edad y aquí comienza su carrera fotográfica. Cameron era una aristócrata ociosa que encaja perfectamente en la sociedad de la Inglaterra victoriana, y en ese contexto tener de hobbie la fotografía era bastante exclusivo. Al año siguiente de su regalo obtiene lo que ella llama "su primer logro, su primera fotografía". Ese mismo año es elegida miembro de la Sociedad Fotográfica de Londres y Escocia
Obra
Se cree que Oscar Gustav Rejlander y Lewis Carroll la instruyeron en la fotografía, los dos fotógrafos fotografiaron a Cameron, su familia y su casa en la isla de Wight. En 1863 Rejlander fue a la Isla de Wight a fotografiar al vecino Tennyson y parece ser que Cameron aprendió las técnicas básicas de él. También estaba en la Isla C. Jabez Hughes que escribió que "Cuando las mentes busquen expresar ideas morales y belleza religiosa empleasen el arte fotográfico, entonces podrían orgullecerse de este arte e izarlo." Esta visión concuerda totalmente con la forma de ver la fotografía de Cameron. La Literatura, el Renacimiento, la Pintura Pre-Rafaelíta y la Biblia influenciaron su obra. En una carta dirigida a su amigo Sir John Herschel; Cameron le explicó su intención de aliniar la fotografía con el arte, escribió: "mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de Arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal".1 Creía que la fotografía era la forma para resucitar el arte sacro.






autores

Alberto García



Green fieeld


Romualdo García



Tenorti



Niepce



Duchamp



Micha gordon




Mapplethorpe




Pinhole




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Fotografía de la casa de la cultura
En mi parecer la foto que mas me gusto fue la de José Alonso castillo por que resalta mucho la realidad de lo que sucede en la actualidad creo que el autor trata de llegar al punto de casi intervenir en la vida de los migrantes a lo que hace una fotografía muy interesante. Ya que trata de que sientas atravez de las fotografías lo que él los migrantes sufren para lograr un sueño americano.
Además de estar bien logrado el objetivo al que se quería llegar en mi opinión estuvo demasiado buena esta pequeña galería de fotos de José pero creo que le falto involucrarse un poco más en con las personas que ayudaron a que la foto se diera esa es mi opinión.

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La foto que no me gusto y no me inspiro nada fue la de Rodolfo obregón ya que nunca le encontré el sentido de fotografiar el sol dándole un color que en vez de darte curiosidad de saber qué es lo que esta tratando de decir el autor con esa fotografía solo logra transmitir nada. Al momento de llegar a la confusión de lo quiere decir.